Historia małżeńska 2019

Historia małżeńska (2019) Recenzja w CDA-TUBE.pl

Separacja jest przedstawiona w cudownej „Historii małżeńskiej” Noego Baumbacha jako przejście bez ciała. Coś zaginęło. Jest lament, oburzenie, wyparcie się. W swojej poruszającej opowieści Baumbach wychwytuje trudną ideę separacji, w której dwie życzliwe osoby, które wciąż się nad sobą zastanawiają, zrobią rzeczy, których nigdy by nie zrozumiały. Najprawdopodobniej nie jesteś osobą, która mogłaby wykorzystać uprzywilejowane spostrzeżenia jako broń w przypadku separacji? Nie zwróciłbyś młodzieńca przeciwko rodzicowi, aby zwiększyć swobodę działania? Inni robią takie rzeczy. Z zaskakującym pięknem i empatią dla swoich bohaterów, Baumbach przedstawia osobność jako niesamowity korektor, przekształcając nas w postacie siebie, w które nie zamierzaliśmy się zamienić.

Baumbach zaczyna się od każdego ze swoich bohaterów, którzy dostrzegają skomponowany przez siebie kawałek, który łączy cechy jego wspólnika. Dowiadujemy się więc o postaci Nicole (Scarlett Johansson), kogoś, kto zbyt długo słucha obcych, uwielbia bawić się ze swoim dzieckiem Henrykiem, dużo myśli o swojej mamie i siostrze i nigdy nie zamyka biura. Charlie (Adam Driver) jest zaangażowanym dyrektorem teatru, który jest niesamowicie utalentowany i pomysłowy. Je jak ktoś, kto odbierze mu pożywienie i jest nadmiernie skupiony. Mogą się nie wydawać niczym subtelnościami, ale odkrywają głębię szczególności poprzez „Historię małżeńską”. Baumbach nie przepada za filmem opowiadającym o każdej historii o separacji, musi dokładnie to zrobić. Charlie i Nicole są tak samo uznani, jak dwie osoby w lokalnej dramatyzacji od lat.

Ponadto, niezależnie od niektórych niesamowitych elementów dywersji, jest to szczególnie dramat mieszkaniowy. Wcześniej istniało kilka oddziałów, ale najwyraźniej ten odbędzie się, gdy Nicole pojedzie do Los Angeles, aby sfilmować pilota i zabiera ze sobą dziecko. Kiedy Charlie idzie na wizytę, przekazuje papiery, zgodnie z sugestią jej potężnej prawniczki Nory (Laury Dern). Charlie wkrótce zrozumiał, że Nicole musi przeprowadzić się z dzieckiem do L.A., co dla obu z nich staje się znaczące. Musi nieustannie chodzić w kółko między sztuką, którą próbuje zorganizować w Nowym Jorku, a niezaprzeczalnie złośliwymi procedurami w L.A. Co więcej, wszyscy zaczynają pękać i stać się różnymi wersjami osób, którymi wcześniej byli.

Byłoby tak naturalne, aby stworzyć formę tej historii, w której jest niezaprzeczalny skalawag – postaw nas z jednej strony i pozwól nam wyciągnąć rezultat. To, co Baumbach bada, to rzeczywistość, w której „nie ma o czym wspominać”, skutkuje to odrębnością. Od czasu do czasu można spełnić wszystkich. Rzeczywiście, Charlie oszukał i przeoczył potrzeby Nicole, ale jednocześnie zasadniczo próbuje zabrać jego dziecko na przeciwną stronę kraju. Niektórzy wybiorą stronę, ale zdecydowanie zgadzam się, że film działa lepiej w przypadku, gdy tego nie robisz – w przypadku, gdy możesz zobaczyć wspaniałość i przebiegłość zarówno u Nicole, jak i Charliego.

Poza tym z tymi olśniewającymi wystawami nie jest to wcale trudne. Kierowca i Johansson zaskakiwali wcześniej, ale jest to kolejny znak wodny zawodu dla obu, zwracający zaufanie Baumbacha do nich dzięki namiętnej i złożonej pracy. Są do zaakceptowania przez cały czas, jednak każdy dostaje „scenę” samotnie – dyskurs fundacyjny Nicole, kiedy początkowo idzie do Nory, i niesamowity wykład Charliego w barze pod koniec – i scenę razem, dużą bitwa, o której nigdy nie sądzimy, że nastąpi z naszymi wspólnikami. Ten, w którym stwierdzamy, czego nie powinniśmy określać. Ten, w którym wszystko się zmienia do końca czasu.

Dwaj główni bohaterowie twierdzą, że film, ale wiedza Baumbacha na temat gromadzenia się przez lata była wyjątkowa i jest to jego najlepsza praca. Są drobne części od niezwykłych artystów, takich jak Merritt Wever, Wallace Shawn i Ray Liotta, a także istotny wspierający zwrot Alana Aldy jako prawnika Charliego, starej duszy, która widziała, że ​​przyczyną rozłąki z agonią może być (miał ich trzech). A potem jest Dern, który wciąż utrzymuje autorytet tak wybitny wśród innych pracujących artystów. Rzeczywiście, nawet ona dostaje „scenę” – tę o nierównościach płciowych w sposób, w jaki kobiety i mężczyźni są przedstawiani osobno – która niszczy dom.

W 2005 roku Baumbach nakręcił film, który w zasadzie opowiada o separacji jego ludzi, zatytułowany „Kałamarnica i wieloryb”. To było z punktu widzenia młodzieńca. Około 15 lat po fakcie wydaje się, że rozwinął się do tego stopnia, że ​​zobaczy problem z przeciwnej strony. Co więcej, podczas gdy ten film ma pewną irytującą irytację, ten wydaje się znacznie bardziej troskliwy i rozumiejący ludzką słabość – wynik rozwiniętego, oszałamiającego producenta filmowego. W każdej części tego filmu pojawia się to, że Baumbach uwielbia Nicole i Charliego. Co więcej, zaczynamy myśleć o nich także o niesamowitej aranżacji. W momencie, gdy żegnamy się z tą parą, ufamy, że oboje odkryli błogość, idąc za życiem po śmierci separacji.