Koty 2019

Koty (2019) Recenzja w CDA-TUBE.pl

Andrew Lloyd Webber wziął te teksty, swobodnie je splatał, początkowo wyobrażając sobie, że to przedstawienie lub utwór kameralny. Nikt nie widział nadchodzącego szalonego sukcesu. Jak możesz oczekiwać czegoś takiego jak osiągnięcie „Koty”? Udało ci się. Po triumfalnym biegu w Londynie przeniósł się na Broadway, gdzie szybko zmiażdżył każdą płytę w książce, zamieniając się w czwartą najdłużej trwającą audycję w historii Broadwayu. Intryga serialu jest do pewnego stopnia zaskakująca dla mnie (i widziałem to dwa razy. Był to kolejny program na Broadwayu, który widziałem jako dziecko), jednak wyraźnie tłumy tłumów są podekscytowane. Tom Hooper („Les Miserables”, „The King’s Speech”) wprowadził „Koty” na ekran, nie robiąc z tym wiele (i co każdy może zrobić?), I nadmiernie je tworząc (zestawy czują się niechętnie odniesienie, prawie do punktu niezgodności, ale nie do końca). Rzuca dużymi nazwiskami, takimi jak Taylor Swift i Jennifer Hudson, i dopełnia go artystami o mniejszym znaczeniu, podobnie jak urocza nowicjuszka Francesca Hayward, główna tancerka baletu w Royal Ballet, która gra „Victoria” spojrzał w kierunku niewinnego kociego pchnięcia w nienormalny nowy świat.

„Koty” wyróżniają rozwiniętych ludzi skradających się w teksturowanych garniturach, którzy uważają się za koty. Są tacy, którzy odkryją to bolesnie bezsensowne. Upokarzające przez chwilę. Polecam tym osobom nigdy nie chodzić na zajęcia aktorskie ani na zajęcia rozwojowe. Nie byłyby ostatnie pięć minut! „Koty” mają mnóstwo problemów, dodatkowo prezentują się w widowiskowym pokoleniu (co nie wydawało się mieć żadnego wpływu na tłumy, które rzucały się na nie przez długi czas). Historia jest bez wątpienia sprytna. Nie ma sprzeczki. Struktura kotów to zasadniczo umiejętność pojawiania się u kotów, gdzie nagrodą jest wycieczka do „Heavyside Layer” (na przykład „Paradise”), miejsca, w którym wybrany kot przechodzi do następnego (prawdopodobnie) dziewięciu żyć . To marzenie o przebudzeniu, fantazja o oczyszczaniu i oczyszczaniu (wszystko, o czym T.S. Eliot miał solidne sentymenty).

W sukcesji otwierającej Victoria, opuszczona przez właścicieli, zadania pod łącznym skrzydłem stada kotów drogowych są znane jako „koty Jellicle”. Śpiewają melodię wyjaśniającą „koty Jellicle”, jednak ponieważ wersety są absolutnie niezgłębione podczas wszystkich zebranych numerów (problem przez cały czas i jest nie do przebaczenia), ciężko jest ustalić, co się dzieje. Różne koty rzucają się w oczy i grają wiele o ich tożsamości. „Jennyanydots” (Rebel Wilson) jest ociężałym kotem w ciemne paski, który uwalnia wałacha wieczorem. „Bustopher Jones” (James Corden) to koci szlafrok, przykryty płaszczem i plwocinami. „Mr. Mistoffelees” (Laurie Davidson) wykonuje akrobacje zaklęć. „Skimbleshanks” (Steven McRae) zaciągnęli pojazdy szynowe z intensywnością jego przesuwania zaczepów.

Przez cały ten pokaz umiejętności jazzowych rąk utrzymuje się tu i tam Macavity (Idris Elba), pieczony na najwyższych punktach struktur, jak złowrogi sygnał nietoperza. Macavity pojawia się przy rozbiciu „demonstracji” każdej innej osoby, bez żadnego możliwego do wytłumaczenia wyjaśnienia (ma „nieprzyzwoitą złośliwość Iago”, by zacytować Samuela Taylora Coleridge). Taylor Swift gra Bombalurinę, moll pomocnika Macavity. Znaczna część kotów robi swoje i zniknęła na zawsze. „Stara Księga Powtórzonego Prawa” (Judi Dench) jest bystrym kocurem starszym i emcee. (Przyzwoite oddzwonienie: Judi Dench została rzucona w pierwszym londyńskim dziele, w podwójnej pracy Grizabelli i Jennyanydots. W rzeczywistości Trevor Nunn nie wszedłby na pokład jako szef, chyba że Dench zostałby wyrzucony. Dench w końcu odpadł lub pęknięcie więzadła Achillesa. Pojawienie się tutaj ma mnóstwo pogłosu dla osób, które znają historię.)

Centralną postacią, inną niż Victoria, jest Grizabella (Jennifer Hudson), pomarszczona kotka, która jest „Delta Dawn” lub kocim światem, unikniętym przez resztę kotów za jej ofensywne ataki. Grizabella śpiewa „Memory”, przerywnikową melodię opartą (swobodnie) na liryce Eliota Rhapsody on Windy Night. To melodia o pamięci i świetle księżyca i … naprawdę, trochę się zagubiłem, próbując podążać za tym, co ją tak denerwuje. W każdym razie melodia dotyczy muzyki, a nie słów: jest skomponowana na znaczący głos, z umiarkowaną formą i ekscytującym zakończeniem. (Widziałem, jak Betty Buckley to robiła, a cały tłum po prostu złapał się, gdy uderzyła w te nuty w „Tooouch meeeeee!”). Hudson nie przejmuje się, wypełniając wersety gniewem i wzruszeniem. (Zobacz, co robi z „Powinienem być ciasny na świt”. Grizabella Hudsona jest wkurzona, kiedy to śpiewa. Hudson rozumie bohaterkę, dostosowuje ją i śpiewa potępienie z melodii, wszystko w stroju kociaka. To jest gwiazda.)

„Koty” mają normalny problem we współczesnych musicalach taśmowych. Melodyka nie zwierza się tłumowi, nie uważa, że ​​poruszanie się samo w sobie jest wystarczająco energetyzujące, aby utrzymać naszą przewagę. Ogólnie rzecz biorąc, te liczby ruchów znajdują się w „Kotach”, a Hooper inwestuje tak dużo energii, odcinając się, rozwijając krawędzie, lecąc na dach, kontrolując zdjęcia. Wykluczono ci poczucie ciągłego rozwoju, zapobiegłeś prostej radości z zapewniania ruchu obserwującym artystom. Jeśli wrócisz i obejrzysz musicale w latach 30., od razu wiadomo, ile straciliśmy. Możesz oglądać, jak Fred Astaire i Ginger Rogers wspólnie wykonują ruch. Kamera ich ogony. Ujęcia są długie. W „Kotach” jest tylko kilka kolejnych ujęć i wyróżniają się radością, którą wnoszą. Jest jedna minuta, gdy piruety Haywarda w wielkim zawisie wokół pokoju, a kamera podąża za nimi, i jest to melodyjna migawka lub elegancki płynny ruch. Pozwolono jej zrobić cudowną rzecz, którą zdaje sobie sprawę, jak to zrobić, a my bardzo lubimy oglądać.

Nie ma tego wystarczająco dużo w „Kotach”, ale jestem zachwycony tym filmem. To „London’s Got Talent” dla zestawu kotów.