Rebeka

Rebeka

Twoja ocena: 0
10 1 głos

 
Film dostępny tylko w usłudze VOD. Dziękujemy, że oglądasz film z LEGALNEGO źródła.


W naszym serwisie NIE znajdziesz linków do pirackich źródeł. Bazujemy na ogólnodostępnych serwisach takich jak filmweb.pl oraz imdb.com. Linki, które są dostępne powyżej, prowadzą do autoryzowanych serwisów VOD, dzięki czemu masz pewność, że wspierasz legalną kulturę.

O co chodzi?

Opis

To jest ucieleśnienie książki Daphne Du Maurier, książki, która nigdy nie opuściła druku, odnosząc się do jej międzypokoleniowej atrakcyjności, poprzednich egzystencji wokół nas. Wspomnienia „mieszają się”. Świat znajduje się w stanie „skradającego się poruszenia”, jest pełen zjawy, stawiającej oczekiwania żywym, zmarłych mści się zza grobu. W momencie, gdy anonimowa gawędziarz poślubia samotnego mężczyznę Maxima de Wintera, prawie nie wie o nim cokolwiek. Wyrzucona przez tego oszałamiającego, zaskakującego mężczyzny, nieuczciwa młoda dama wraca z nim do rodzinnej posiadłości, gotyckiego potwora zwanego „Manderley”. Tam trafia do świata ogarniętego przez zmarłą panią de Winter, legendarną „Rebekę”, której obecność wciąż jest wyczuwalna, w poduszkach z monogramami, grawerowanymi szczotkami do włosów, a także wspomnieniami wszystkich, którzy wszyscy są zgodni, że była najwspanialsza dama, jaka kiedykolwiek żyła. Nowa pani de Winter obawia się, że nigdy nie będzie miała właściwych rzeczy. Potwierdza się jej niepokój.

Rebecca była wielokrotnie dostosowywana do filmu (i radia i teatru), z których najbardziej uznana była oczywiście adaptacja Alfreda Hitchcocka z 1940 roku, z Laurence Olivierem jako Maximem, Joan Fontaine jako Pani De Winter i Judith Anderson jako Mrs. Danvers (służąca, która pozostaje wierna zmarłej Rebece). Orson Welles pobił wszystkich jednak, dostosowując najlepiej ocenianą książkę dla radia w roku jej dystrybucji; zasypał obsadę bywalcami Mercury Theatre. Oprócz różnych zmian w amerykańskiej telewizji, BBC dostarczyło niesamowitą reprodukcję aranżacji na małą skalę. Książka obejmuje cały świat. Na przykład było kilka filmów Bollywood napędzanych przez Rebeccę. Chociaż uwielbiam wydanie z 1940 r., Nie ma żadnego wytłumaczenia, że ​​powinno się to uważać za tak rozstrzygające, że nikt nie powinien próbować się z nim skontaktować. W każdym razie nowa transformacja Netflix, koordynowana przez Bena Wheatleya, ze scenariuszem Jane Goldman, Joe Shrapnel i Anny Waterhouse, ma cechy formy z 1940 roku i podkreśla własne potrzeby dotyczące stylu, środowiska i ogólnego zrozumienia. samej historii.

Opowieść zaczyna się jako fantazja z uznaną linią otwierającą: „Poprzedniego wieczoru wyobrażałem sobie, że jeszcze raz pojechałem do Manderley”. Ta odmiana utrzymuje tę strukturę przed skokiem do Monte Carlo, gdzie młoda dama (Lily James) jest pod silnym wpływem swojego menadżera, diabolicznej oportunistki o imieniu pani Van Hopper (Ann Dowd). Chociaż dzieje się to jednoznacznie w 1935 roku, nie ma miejsca na Wielki Kryzys. To lśniący świat epoki jazzu, wszystkie szampańskie i wspaniale oświetlone, bogaci ludzie ubrani w ubrania, swingujący jazz poza zasięgiem wzroku. Pewnego ranka zapierający dech w piersiach Maxim de Winter (Armie Hammer) chroni naszą mistrzynię przed społecznym wstydem i zachwycony nią zaprasza ją na przejażdżkę. Szeptana gadka brzmi, że Maxim jeszcze opłakuje śmierć swojej ukochanej małżonki Rebeki. Po energicznym uczuciu, w tym delikatnym seksie w centrum na brzegu morza, proponuje małżeństwo i nurkuje ją z powrotem do Manderley.

Druga Kristin Scott Thomas, jako pani Danvers, z oczami tak zimnymi i mrocznymi jak ciemny lód, czołga się po przestrzeni, aby spotkać nową kobietę domu, buduje odpowiedni styl dla tego gorącego materiału. Twarz ma pudrowo-białą, a szminka sprawia, że ​​usta są matowe. Trudno zniszczyć pamięć o przerażającej i erotyzowanej egzekucji Judith Anderson (nawet z Kodeksem produkcji film z 1940 roku jest bardziej jednoznaczny o idei oddania pani Danvers Rebece niż ta odświeżona forma). Jednak kiedy pojawia się Thomas, sprawia, że ​​sukcesja Monte Carlo wydaje się wprowadzeniem. Gdy nowa pani de Winter kręci się po swoim nowym domu, wszędzie widzi literę „R” w prawdziwym znaczeniu. Wszyscy, których spotyka, w tym kuzyn Rebeki (Sam Riley), któremu zakazano wstępu do domu z zaskakujących powodów, są jak dotąd odwiedzani przez jej pamięć. Pani De Winter jest przestraszona tą „zjawą”, pragnąca, oszołomiona i zraniona przemianą Maxima z sentymentalnego playboya do melancholijnego kotka duszącego się oburzeniem i poufnymi faktami.

Lily James przenosi odradzającą się prostolinijność do funkcji w kolejnej połowie, ponieważ postać kieruje okolicznościami, ale walczy z przekonaniem nas w głównej mierze, że jest bezbronna, zastraszona, w niewoli. Jest zbyt pewna siebie, zbyt prostolinijna. Fontaine w taki czy inny sposób wyjaśnił, że był to pierwszy udział bohatera w człowieku, w każdym odczuciu tego słowa. Zazdrość seksualna to ogromna część książki Du Mauriera: jak straszne byłoby uświadomienie sobie, że nie liczysz się w worku dla martwej kobiety? Rzeczywiście, nawet scena, w której nowa pani de Winter odkrywa listę prowokacyjnych rzeczy ukrytych w szafce Rebeki, nie wystarcza do zbudowania okropnego charakteru tego okrągłego segmentu. Czy Rebecca jest w łóżku z ptakami miłości, chichocząc z niewygodnej świeżości nowej damy Maxima tej godziny? Istnieją dwie lub trzy realne iluzoryczne grupy, w których nowa pani de Winter ma złe sny, rośliny emitujące z podłogi niezwykłego korytarza, wciągające ją w ich uścisk, lub iluzoryczna sekunda, w której uczestnicy przebrania majaczą do niej, recytując wesoło: „REBECCA. REBECCA”. To bardziej do niego podobne, to jest dusza. Bez tego trudno jest spróbować zobaczyć, co się dzieje.

Postrzeganie Rebeki jako zwyczajowego aktorstwa z epoki nie idzie wystarczająco daleko. Wynik Clinta Mansella z reguły nie ma nic wspólnego z tym, co jest na ekranie. (Uwielbiałem jego prace wcześniej, szczególnie jego partytury do „Księżyca” i „Mrocznego łabędzia”, więc to potknięcie jest nieregularnością). Kiedy Maxim nieoczekiwanie opowiada o swojej strasznej przeszłości, delikatny fortepian i struny gra pod sceną, całkowicie oderwany od tego, co zostało powiedziane. Muzyka ma nieco nostalgiczny temperament, nieco żałosny, lekko zrozpaczony. W tej znaczącej scenie nie powinno być nic „marginalnego”. Armie Hammer znajduje się na pewnym gruncie w głównej części, gdzie musi być czarujący, rześko bogaty, sentymentalny, ale potem wydaje się dryfować w następnej połowie, gdzie musi zmierzyć się z okropnością prawdziwych warunków śmierci Rebeki. Nikt nie ma solidnego uchwycenia tego, czym dokładnie powinien grać. Nie ma ucieczki od poczucia zbiorowego ukrycia, chce ukrytych, seksualnych / psychicznych tortur tak wyjątkowych, że wywołuje szaleństwo. Thomas to przynosi, jednak wydaje się, że jest w innym filmie.

W momencie, gdy rozmawiałem z Guillermo del Toro przed publicznością na Ebertfest, po pokazie „Dark red Peak”, mówił z niezadowoleniem o tym, jak jego film został przedstawiony jako film krwi i krwi, błąd klasy, który skłonił zmieszane tłumy, które zastanawiały się, gdzie jest przerażenie. Motywem „Ruby Peak” była głównie „Rebecca” – gdybyś zapoznał się z historią, od razu ją odegrałbyś. Del Toro wyjaśnił, że film nie jest jeszcze upiornością „Gotyckim sentymentem”. Powtarzał to wielokrotnie. Zbadał dość pewne cechy sentymentu gotyckiego (wszystkie je złapał w „Ruby Peak”, filmie, który badałem na tej stronie). Sentyment gotycki jest już przestarzały, do tego stopnia, że ​​tłumy mogą go nie pamiętać jako swego rodzaju. Jednak Jane Eyre, Wuthering Heights, Phantom of the Opera, „Christable” Coleridge’a: wszystkie się kwalifikują. Tak samo jak Rebecca, jeden z najbardziej rozpoznawalnych znaków w stylu gotyckim.

Rebeka

Reżyser

Reżyser

Obsada

Udostępniono0

Tytuły, które mogą Cię zainteresować

Na topie (2020)
Resistance 2020
Mulan 2020
1BR
Święta Frances 2019
Platforma 2019
Zodiak
Surogatka
Cudowne tu i teraz
Clifton Hill 2019
Straight Up 2019
Siła ognia
Możliwość dodawania komentarzy jest niedostępna.
error: Content is protected !!