Tape 2020

Tape 2020

Mar. 27, 2020United States98 Min.
Twoja ocena: 0
10 1 głos

 
Film dostępny tylko w usłudze VOD. Dziękujemy, że oglądasz film z LEGALNEGO źródła.


W naszym serwisie NIE znajdziesz linków do pirackich źródeł. Bazujemy na ogólnodostępnych serwisach takich jak filmweb.pl oraz imdb.com. Linki, które są dostępne powyżej, prowadzą do autoryzowanych serwisów VOD, dzięki czemu masz pewność, że wspierasz legalną kulturę.

O co chodzi?

Opis

Ggzie obejrzeć cały film Tape online w internecie?

Nie ma prawie żadnych metod uzdrawiania, tak jak dzielenie się faktem poprzez kryształ wykonania. To był świat nowatorskiego teatru w Nowym Jorku, który wcześniej upoważnił producenta filmowego Deborah Kampmeier do zbadania złego traktowania, jakie spotkała go podczas dzieciństwa na Południu. Jej początkowe trzy filmy koncentrują się na odważnych kobietach, które dzielą zdanie swojego twórcy, kształtując zestaw trzech, który tłumaczy upiorność napaści i procedurę, którą ocalali ocalili. We wstępie Kampmeiera z 2003 r. „Virgin” ogólnie pochwalono za to, że przedstawił namiętnie surowego młodzieńca (granego przez Elisabeth Moss w egzekucji Spirit Award), który przyjmuje, że została zaimpregnowana przez Boga, przekonanie, które głęboko denerwuje rodzinę baptystów. Sama kierowniczka stanęła w obliczu porównywalnej furii, gdy jej film „Hounddog” z 2007 roku wywołał wściekłą reakcję po swoim debiucie w Sundance, podobnie jak ostre, niepotrzebne spotkanie związane z niedocenionym kryminalnie dziełem Jennifer Kent „Nightingale” temu w Wenecji. Oba filmy zyskały reputację nieelastycznego nakreślenia ataku, w którym uwaga nie skupia się na wykorzystywaniu nagości, ale na bezwzględnym naruszeniu odzwierciedlonym w twarzy ofiary. Brutalność wobec kobiet była tak często utrzymywana w filmie, że pracownicy studia ledwo się od niej odskoczyli, ale kiedy doświadczenie kobiet uwidacznia się w całej ich prymitywnej sile, dość często zmienia się w bojkot.

Praca Kampmeier zapowiedziała rozwój #MeToo znacznie dłużej niż 10 lat, zanim zaczął podważać męskie standardy w Hollywood, co sprawia, że ​​jeszcze bardziej odpowiednie jest to, że jej najnowszy film „Tape” zostanie wydany zaledwie dwa tygodnie po potępieniu Harveya Weinsteina. Z wielu punktów widzenia, jako druga połowa wypełnia doskonały podwójny rachunek z Kitty Green, „” gdzie główna młoda pracownica, Jane (Julia Garner), podejrzewa, że ​​jej szef, ukryty potentat Weinsteina, jest radzi sobie ze swoimi zdolnościami, których wskazówki rejestrują się jako niepozorne, ale oczywiście śmiertelne ostrzeżenia. W końcu Jane może tylko spojrzeć w okno biura swojego kierownika, zastanawiając się, jakie wykroczenia mogą mieć miejsce za jego dzielnikami. „Tape” niszczy wejście do miejsca pracy, powodując, że obserwator kroczy bolesnym krokiem naprzód przez spotkania jednej kobiety z wyprzedaniem jej zaufania. Choć treść Greena była kształcona podczas różnych spotkań z kobietami, które pracowały dla Weinsteina, „Tape” zależy od prawdziwej historii jej gwiazdy / Annarosy Mudd, która została wykorzystana w kamerze przez nocnego producenta o trudnej presji podczas testu ekranowego. Decyzja Mudd, by otwarcie się dowiedzieć o tym, co ją spotkało, jest nieustraszona i zawiera znacznie więcej warstw wzruszenia i znaczenia dla tego, co jest teraz, na własnych warunkach, niesamowitym i podstawowym filmem.

Czego dotyczy fabuła filmu Tape?

Podobnie jak mało widoczny trzeci komponent Kampmeier, genialny „Split” w 2016 r. Umocnił swoją odważną kobietę (Amy Ferguson) w zainteresowaniu sztuką, która uzewnętrzniła jej entuzjastyczną wycieczkę, „Tape” daje Mudd szansę spojrzenia w przeszłość w której mieszka postać Pearl (Isabelle Fuhrman). Cały obraz zależy od wystawy Fuhrmana, który pokazał niezwykły zasięg we wszystkim, od przerażających agregatów kręgosłupa („Orphan”) po ekscentryczne komedie przejściowe („Droga Eleanor”). W przypadku ogromnych odcinków filmu Pearl postanawia przejąć kontrolę nad swoimi emocjami, jednocześnie odważnie działając dla twórcy Lux (Tarek Bishara), który zaproponował wypróbowanie jej dla swojego uznanego programu protegowanego, jednak nie wcześniej, niż ją odrzucił. Właśnie kiedy jest sama na swoim strychu, jest gotowa całkowicie ewakuować osłonę. Jest taka drobna scena, w której Pearl zaczyna płakać w niekontrolowany sposób, rozmawiając przez telefon z matką, której potrzebuje pomocy finansowej, jednocześnie zbierając kawałki ciasta, które planuje szybko rzucić. Po zakończeniu zwyczaju patrzy na swoje odbicie w lustrze i zaczyna całować rękę, jakby starała się zharmonizować z ciałem, które przetrwało bezlitosne pragnienia uogólnionego przemysłu. Na marginesie jej historii znajduje się postać Rosy Mudda, artysty zajmującego się ostatnio Luxem, który zamierza ukradkiem nagrać test ekranowy z Pearl, aby go zabić. Kampmeier porównuje smutny monolog Pearl’a przez telefon z filmem Mudd na swoim komputerze na Times Square, zręcznie przedstawiającym, jak te dwie panie mają wspólną cechę w ich wspólnym braku zaangażowania.

Jak każdy utalentowany drapieżnik, Lux dokładnie wie, jak zdystansować swoją ofiarę od reszty zgromadzenia, domagając się, że to on jest tym, który je łapie, i w ten sposób nadaje się wyłącznie do spełnienia ich fantazji zgodnie z oczekiwaniami. Dokłada wszelkich starań, aby wyglądać zwyczajnie, rozgrzewając się do osoby w kawiarni w sąsiedztwie, gdzie spodziewa się spotkania z Pearl. Niewypełnione, ostateczne terminy – „Sprezzatura!” „Gwarantuj swoją pojemność!” – unosi się jak tarcza, zamazując powietrze powtarzalnym dźwiękiem, co jest przedmiotem jego rzeczywistych celów. „Tape” to celowo poruszający film do obejrzenia, a przez pierwsze pół godziny lub coś w tym rodzaju jest to zasadniczo spowodowane podzielonym stylem wizualnym. Kampmeier i autor zdjęć Valentina Caniglia różnią się między męskim wyglądem aparatu Lux a ukrytym punktem centralnym utrzymywanym przez Rosę, co świadczy o kobiecych doświadczeniach, które często są subtelne. Mieszany napój nieładu i drżącej pewności, który pomaga Pearl w stronę legowiska Lux, jest zasłaniany przez aparat Rosy, który walczy o doprowadzenie do mylących, niewinnych winy połączeń i wszystkich niechcianych wspomnień, które ożywiają. Kiedy Pearl w pojedynku z Luxem rozpoczyna się wokół środka filmu, wizualizacje stają się przeszywające, a konfiguracja Mikaeli Martin znakomicie odzwierciedla zamieszanie odczuwane przez niewłaściwe wykorzystywanie ofiar, gdy ich rzeczywistość staje się coraz mniejsza. Brudne dzielniki bloków wypróbowanej przez Lux struktury przestrzeni kosmicznej przekraczają granicę utrudniającą dowolny świat zewnętrzny, obok cienkich okien ustawionych blisko dachu, które pokazują, jak szybko słońce wydaje się zapadać pod linią horyzontu.

To, co sprawia, że ​​ta prawie 40-minutowa aranżacja jest tak inteligentna, to sposób, w jaki jest zorganizowany jak efektowna kreacja, a Lux robi nieszczery wysiłek ze swoich normalnych linii, gdy są wypowiadane przez Rosę – która zna je bardzo dobrze – poza kamerą, oglądając z komputera, gdy przebywał w tylnym wejściu. Wojownicze ubranie Rosy darzy szacunek Lavinii w Tytusie Andronikusie, a zastrzyk krwi menstruacyjnej przeciekającej przez prześcieradło na pościel Lux przywodzi na myśl kolejnego wzorowego Szekspira, a konkretnie „Out, cholera!” monolog z Makbet, sztuki, którą Fuhrman zagrał bez zarzutu rok temu Off-Broadway. Dzielnik, do którego Rosa skłania się w tylnym wejściu, dzieli się wyraźnie na połówki obudowy, analizując jeden z charakterystycznych tematów twórczości Kampmeiera, a konkretnie odzyskanie siebie, gdy nasza seksualność i siła zostają z nas splądrowane. Rozłam, który miał miejsce w Mudd, ukazuje się w równych relacjach Pearl i Rosy, które indywidualnie uosabiają postać ekranową przez długi czas. Patrząc słusznie na Pearl za pomocą ukrytej kamery i widząc swoją frustrację i oszołomienie odzwierciedlone w nich, Rosa może wyzwolić się z więzienia niezasłużonej hańby, podobnie że Mudd poczuł się „mniej głupi” po zobaczeniu wystawy Fuhrmana. W momencie, gdy dwie panie w końcu w końcu się rozumieją, minuta jest odpowiednikiem każdego zwycięzcy niewłaściwego użycia – z którego ogromnej liczby otrzymujemy powiadomienie w ostatnich minutach filmu – osiągając świeżo odkryte poczucie kompletności dzięki angażującej jakości sieci. „Tape” to nie tylko film. To mobilizujący okrzyk.

Tape 2020
Oryginalny tytuł Tape
Ranking TMDb 10 1 głosów
Udostępniono0

Tytuły, które mogą Cię zainteresować

End of Sentence
Come to Daddy
Ukryty wróg
Sokół z masłem orzechowym
The Lost Husband
Nie ma nas w domu 2019
Bad Boys for Life 2020
A Good Woman Is Hard to Find
Tylko sprawiedliwość
Personal Shopper
Kwiat szczęścia 2019
Dziedzictwo. Hereditary
Możliwość dodawania komentarzy jest niedostępna.
error: Content is protected !!