Portret kobiety w ogniu

admin11 stycznia, 2020

Portret kobiety w ogniu (2019) Recenzja w CDA-TUBE.pl

Francuska autorka / wykonawczyni Céline Sciamma ma hipnotyzujące siły – urzekający los był nie do pominięcia zarówno w zmysłowych „Liliach wodnych”, jak i lśniących przejściowych „Dziewczynkach”. Dzięki „Portretowi kobiety w ogniu” przenosi ten kinematyczny magnetyzm wyższy niż kiedykolwiek przedtem do dworskiego klifu w jakimś miejscu na wybrzeżu Bretanii w latach 70. XVII wieku. Zafascynowany bogatą matową paletą i niezmiennymi, malarskimi pociągnięciami lub kamerą na całej powierzchni – zsynchronizowaną przez Claire Mathon z cierpliwą wytrwałością – najnowsze opowiadanie Sciammy opowiada o marzycielskim romansie. To delikatny dramat, który przewija się przez wyzwalającą intensywność sztuki, w której radosna, ale pochłaniająca relacja między dwiema młodymi damami pojawia się pośród patriarchalnych tradycji i pozostaje ukryta w ich sercach zarówno z tego powodu, jak i niezależnie od niego.

Ta zakazana miłość („nielegalna” na planecie, która je obejmuje, ale tak intuicyjna i nieunikniona dla pary) może być najgorętszym wydarzeniem, jakie będzie można zobaczyć na ekranach kin w tym roku lub od… nie mogę sobie przypomnieć. Jest to w dużej mierze zasługą przemyślanych decyzji Sciammy o tym, co pokazać w porównaniu do ilości ciemności w scenach otwartej intymności. W rzeczywistości jest tak rozmyślna w „Portrecie kobiety w ogniu”, że nie można przeoczyć bocznego sprzeciwu twórcy filmowego wobec zimnych i miękkich chwil seksualnych lub „Niebieskiego jest najcieplejszym kolorem”, kolejnej romantycznej opowieści o działach LGBTQ, jednak jedno ujęcie z niefortunnego POV męskiego spojrzenia W tym sensie to nie tajemnicze schadzki w pokoju, które film Sciammy oddaje najbardziej zmysłowy. To interesująca tęsknota, pełne szacunku pieszczoty skóry przez kamery, uważne patrzenie, że obie damy zostają zabezpieczone, co w końcu budzi się najbardziej. Te spojrzenia – po pierwsze, zamienione z obowiązku, w tym momencie szanowane w coraz większym stopniu – mieszają się, tylko dlatego, że ukochane nie mają jeszcze decyzji o zachowaniu bezpieczeństwa prywatnego, gdy wydaje się, że jakikolwiek rodzaj uwolnienia seksualnego niemożliwe dla nich.

I te ciche adoracje są również ekscytujące, ponieważ to one charakteryzują początek ich związku. Od samego początku jest to niesympatyczna umowa, która koncentruje się na Héloïse (Adèle Haenel lub „Nocturama” i „The Unknown Girl”), ale wprawia ją w ruch mama (grana przez doświadczoną aktorkę Valerię Golino) pomimo biernej agresji córki walki Héloïse jest przypadkową kobietą, która wkrótce ma poślubić jakiegoś honorowego mężczyzny w zaaranżowanym małżeństwie. Marianne (Noémie Merlant) to artystka i malarz, zabrana do odległego domu Helése, aby namalować szlachetny portret lub zostać wysłana do przyszłego zalotnika, zgodnie z tradycją przedmałżeńską. Zakręt ten jest nieufny w stosunku do Hello. Nie ma odwagi od Hello – nie ma pojęcia o zadaniu Marianne, a zamiast tego zachęca się ją do bycia historią, z którą malarz może się zatrzymać tylko podczas codziennych spacerów nad morzem.

Tymczasem Marianne musi wziąć na siebie tyle samo, co twarz i postać Héloïse, jak to możliwe, zanim potajemnie przeniesie je na płótno z pamięci. Tak czy inaczej, ta nie do pomyślenia strategia zapewnia jedynie niezupełnie idealny (i szczerze mówiąc, zbyt konwencjonalny i kwadratowy) obraz Héloïse. W tym momencie rzeczywistość okazuje się, gdy panie w końcu wyłamują się ze swoich ciasnych bielizn (metaforycznie na początku, a w rzeczywistości później), że refleksja Héloïse na odcinku materiału przyjmuje jej głębokie podobieństwo; wszystkie słowa razem, sposób, w jaki Marianne ją zaczyna widzieć.

Są tu ślady pięknego wiersza pogrzebowego Jane Campion „Fortepian” – kolejna romantyczna opowieść, która łączy nieprawdopodobną parę poprzez ogólną jakość sztuki. Możesz także nazwać „Portret” kontaktem z Vermeerem „Carol” z gładkimi powierzchniami, warstwowymi kompozycjami i romantycznymi kontaktami lub oświetleniem światłocienia. Te kontrasty cienia i opalizacji są na ogół wyraźne w ciemnych zakątkach domowej kuchni narodowej, a szczególnie nasilone podczas wieczornego wydarzenia z niezapomnianym kawałkiem a cappella śpiewającym przy ognisku – tak fascynującym, że aranżacja wydaje się szczytem seksualnym.

Przede wszystkim jednak „Portret kobiety w ogniu” jest własną, cudowną, wspaniałą rzeczą; całkowita wizja artystyczna, w której każdy krok reżyserski jest dopracowany, a każdy test tematyczny, płynnie tkany. Więc kiedy Sciamma swobodnie poznaje historię Sophie (Luàna Bajrami), pokojówki wymagającej aborcji, film nie wychodzi poza swoje przedłużenie. Zamiast tego wątek ten łączy się z tematami „Portretu”, opierającymi się patriarchatowi, a jednocześnie stopniowo buduje poczucie siostry w zamkniętych domach lub w odległym domu, który żyje w cieniu niepozornych mężczyzn. Z przełomowym, „Call Me by Your Name” – eskalacyjny finał, który pochłania emocjonalną twarz Haenel (nigdy nie usłyszysz części „Mid year” „Czterech pór roku” Vivaldiego, podobnego motywu), błogosławieństwo Sciammy do 2019 r. ustawia najlepszą jakość dla każdego romansu, który nastąpi po nim.

Udostępniono0
Możliwość dodawania komentarzy jest niedostępna.
error: Content is protected !!