Sny wędrownych ptaków 2018

admin23 stycznia, 2020

Gdzie obejrzeć cały film Sny wędrownych ptaków (2018) online?

Kiedy otwiera się Cristina Gallego i Ciro Guerra, wspaniale zamontowana dramatyzacja „Sny wędrownych ptaków” (tytuł hiszpański: „Pájaros de Verano”), możemy niemal oglądać narrację etnograficzną. Jest koniec lat 60. XX wieku i obserwujemy rodzinę rdzennych mieszkańców Wayúu na odległym, suchym odcinku lub w północnej Kolumbii. Młoda dama o imieniu Zaida (Natalia Reyes) niedawno zakończyła swój zwyczajowy czas separacji, a jej krewni chwalą jej rozwój, co symbolizuje jej przygotowanie do małżeństwa. Perspektywa ta pojawia się bardzo szybko dzięki deklaracji Rapayet (José Acosta), atrakcyjnej osoby z sąsiedniej rodziny, że potrzebuje jej jako swojej lepszej połowy.

Mama Zaidy, Ursula (Carmiña Martínez), niezwykle zmuszająca żeńska autorytet tej rodziny, wydaje się podejrzana lub Rapayet, kiedy ujawnia swoje cele. Ogłasza udział, który wydaje się akceptować, a jest to droga zbyt daleko na czerwono; zawiera wiele kóz i krów – kręgosłupy utrzymania Wayúu – podobnie jak niektóre znaczące pasy na szyi. Nie trwa to jednak długo, zanim wróci ze wszystkimi dzielącymi się sprawami. Sposób, w jaki posunął się na tyle, aby poradzić sobie z kosztami swojej ładnej i drogiej pani godziny, jest miejscem, w którym zaczyna się historia o złym uczynku filmu.

Znacznie później w historii pewna kobieta z innej rodziny Wayúu odnotowuje to przez setki lat walki z korsarzami, Anglią, Hiszpanami i innym rządem Kolumbii, próbującym je kontrolować. Są to bardzo związani ludzie; mają zaufanie do fantomów, zaklęć zaklęć i wymiany z umarłymi, a ich zasadą jest szacunek. Kiedy jednak pojawia się komentarz do ich historii, jest to wyraz poważnej niezgodności, w świetle faktu, że styl życia Wayusa został obalony przez innego wroga: sosnę dla bogactwa, które pochodzi z zarządzania pulą.

Wejście Rapayeta do firmy ma miejsce, gdy łapie stan detalisty, że niektórzy młodzi, długowłosi wolontariusze Korpusu Pokoju, którzy w Kolumbii walczą z niebezpieczeństwem komunizmu, szukają pewnej puli. Rapayet i jego najbliższy towarzysz, wesoła, ciemna osoba o imieniu Moisés (Jhon Narváez), znają źródło w górach, a wkrótce robią ogromne zwitki pieniędzy, przenosząc ogromne wiązki chwastów na gringo spragnione sprinterzy, którzy latają i wychodzą dalej małe samoloty.

Jednak aktywność nie trwa długo. W pewnym momencie porywczy Moisés myśli, że widzi dowód, że gringi sprzedają je, dodatkowo zarządzając częścią swoich rywali, więc wyciąga broń i zabija dwóch z nich. Morderstwa są dla Wayúu przerażeniem, a rodzina Rapayeta prosi go o egzekucję Moisésa.

„Sny wędrownych ptaków” zależy od prawdziwych samochodów używanych z lat 60. i 80. XX wieku i jest podzielony na cztery ogólnie półgodzinne części, ciągnięte przez krótki epilog. Współwykonawcy Gallegos i Guerra opublikowali niedawno wybrany przez Oscara „Uścisk węża”, który przedstawia współpracę trwającą ponad kilka lat między tubylcami, w tym znaczącym szamanem, a Europejczykami. Pomimo tego, że analitycy używali wyrażenia „halucynogenny” do zobrazowania stylu twórczego tego filmu, zbadali istotne kwestie w historii społecznej Kolumbii z wykształconego i przedstawionego Kolumbii punktu widzenia.

„Sny wędrownych ptaków” ma wiele odpowiedników. Jego tematem jest „Bonanza Marimbera”, okres, w którym osoby w regionie Guajira w północnej Kolumbii – zarówno Wayúu, jak i inni – zaangażowały się w uspokajające noszenie, co w następnych dziesięcioleciach będzie źródłem wielu niedogodności domowych i ogólnoświatowego wstydu dla Kolumbii, a ponadto, ostatnio, żarcie dla ogromnych podnieceń związanych z wydatkami, które w większości zostały wykonane przez osoby spoza Kolumbii. Podczas spotkań Gallego i Guerra odpowiednio analizowali ideę „wyzysku” lub programów takich jak „Narcos”, które oferują wychwalające zdjęcia lub masowych morderców, takich jak Pablo Escobar.

Ich film dodatkowo dotyczy wymiany leków, powrotu do najnowocześniejszych korzeni, a także okrucieństwa, które sproszkowały liczne życia, rodziny i sieci. Jednak na kilka różnych sposobów omija melodramat w hollywoodzkim stylu. Po pierwsze, producenci w przeważającej części zachowują strategiczny dystans do bezpośrednich, bardzo bliskich przedstawień brutalności. Od czasu do czasu widzimy tylko jego skutki: na przykład krwawiące ciała leżące na ulicy. Co więcej, podczas ostatniej demonstracji opowieści, gdy dwie rodziny biorą udział w wojnie z robotnikami i bronią w skali militarnej, widzimy to spotkanie głównie w samotnym płonięciu od niedawna zastrzelonego.

Gallego i Guerra dodatkowo dostosowują swoje postacie poprzez starania, aby dokładnie przedstawić swój styl życia. Postacie na ekranie grające w Rapayet, Ursulę i Zaidę, profesjonaliści, którzy wykonują świetną robotę, otaczają twarze, które bez wątpienia mają miejsce w tym miejscu; producenci filmów również stworzyli grupę w 30 procentach sposób, aby zagwarantować autentyczność subtelności filmu. Co więcej, wrażenie, że obraz tej sieci jest tak samo wymagający, jest tak samo zachwycający nie tylko z narracji, jak metodologia wizualna i sugestywna partytura Leonarda Heibluma, ale także z elementów zaczarowanej autentyczności opowieści, która oczywiście odzwierciedla wpływ Gabriela Garcíi Márqueza , którego matczyną rodziną była Wayúu i której „Sto lat samotności” obejmuje różne wpływy Wayúu.

Te abstrakcyjne elementy są wplecione w treść przez Marię Camilę Arias i Jacquesa Toulemonde, która zaczyna się w świecie, który może być biedny i utrudniony z różnych perspektyw, a jednak lubi obyczaje ciągłego wysiłku i uczciwości. Metoda scenarzystów polegająca na przedstawianiu obecnego świata nie udaje się z powodu losowania pieniędzy i ekstrawagancji ma siłę i pewność wielkiej katastrofy. Może to być grecki lub szekspirowski, jednak jest on zasadniczo obecny i kolumbijski.

Udostępniono0
Możliwość dodawania komentarzy jest niedostępna.
error: Content is protected !!