Wendy 2020

admin29 stycznia, 2020
okładka

Czego dotyczy fabuła filmu Wendy (2020)?

„Wendy”, celowe przedsięwzięcie dla Benha Zeitlina, szefa, który wstrząsnął Sundance, a następnie resztą świata z „Potworami z południowego dzikiego świata” około 10 lat wcześniej, wygląda jak dostrojenie się do innej osoby, która edukuje cię na temat ich fantazji . To oczywiście implikuje coś dla jego twórcy, ale Zeitlin i jego współpracownicy nigdy do końca nie rozumieli, jak sprawić, by ich wizja zbliżyła się do obserwatorów. To, z czym żyli tak długo, prawdopodobnie ma dla nich zaklęcie, ale filmy objaśniające, które zajęły tyle lat, aby znaleźć dobre tempo, nie trafiają w sedno – ich twórcy dają tyle witalności i entuzjazmu, że się pomieszają w nich, niezdolni do wyjścia na zewnątrz i zobaczenia, co działa, a co nie dla osób bez podobnej odpowiedzialności. Oprócz kilku sekund doskonałości wizualnej i oszałamiającej partytury „Wendy” jest nudnym, płytkim filmem, opowieścią dla dzieci, która sugeruje znacznie więcej dla dzieci, które ją sobie wyobrażały, niż dla ciebie.

Tytuł „Wendy” jest naprawdę najbardziej znany – mały młodzieniec, który zaprzyjaźnia się z Peterem Panem i ma przedsięwzięcia z Lost Boys i Captain Hook w dziele J.M. Barrie i jego licznych poprawkach. Wendy (Devin France) mieszka wraz ze swoim bliźniakiem, Jamesem (Gavin Naquin) i Douglasem (Gage Naquin) nad karczmą. W preambule filmu dziecko o imieniu Thomas (Krzysztof Meyn) chwali swoje urodziny na wspólnym talerzu z bekonem, jak ty, i wysadza w powietrze, gdy stare społeczeństwo ujawnia mu, jak na dłuższą metę będzie jednym z nich, utrzymując skromne źródła dochodów i tracąc poczucie cudu. Włamuje się do środka, kierując się do parias przejeżdżającego pociągu i znika. Niemowlę Wendy (Tommie Lynn Milazzo) widzi postać nad pociągiem, wyobrażającą sobie, że Thomas uciekł w każde miejsce znane ze zdumienia, jakie zatrzymuje ten tajemniczy pojazd.

Długo później Wendy i jej rodzeństwo gromadzą męski umysł, by podskoczyć w pociągu, gdzie spotykają dzieciaka o imieniu Peter (Yashua Mack) i zostają zabrani na wyspę, na której dzieci biegają i bawią się, nie starzejąc się pod kierunkiem legendarne zanurzone zwierzę nazywają matką. Bez względu na to, jak długo utrzymają przy życiu oczekiwania i kreatywny umysł, nigdy się nie zestarzeją. Rzeczywiście, nawet Thomas, wyglądający na równowartość dnia, w którym zniknął, jest tam. Kiedy odniesienia do twórczości Barrie przenikają do „Wendy”, dzieci są zmuszone do walki, aby zachować dzieciństwo i zabezpieczyć mamę – znasz tego rodzaju rzeczy, które utrzymywałyby dzieci przez cały wieczór, bolesne wobec tego, co będzie dorosły przypominają i nie ufają nic matce.

Osobom, które zabiorą się do „Wendy”, spodoba się witalność filmowa, która próbuje skoordynować swoją młodą obsadę. Gdy dzieci krzyczą, podskakują i biegają, kamera nurkuje i lata razem z nimi, do którego dołącza wspaniała partytura Dana Romera. W „Wendy” rozbrzmiewają echa Terrence’a Malicka, jednak trudno wstrząsnąć, że film wydaje się być riffem na samym osiągnięciu Zeitlina przeważającą większość. Raz jeszcze mamy jednostki na skraju społeczeństwa, niejasne dziecięce rozrywki, nadprzyrodzoną autentyczność – wydaje się, że trudno wyobrazić sobie każdą osobę, która nie zareagowała na „brutala” w ten czy inny sposób, a nawet entuzjastów tego filmu może być zaniepokojony redundancją.

Najlepszym zasobem Zeitlina jest tutaj Francja, jego młody lider, który ma uderzającą pewność ekranową i rozwój, który sprawia, że ​​wydaje się być charakterystycznym szefem. Rzeczywiście czerpie przyzwoitą prezentację od młodego artysty, jednak nie mogę powiedzieć, że jest odpowiednikiem większości pozostałych aktorów. To nie ich niedobór – nigdy tak naprawdę nie jest dla młodzieży – jednak Zeitlin nigdy nie rozumiał całkowicie tego, czego wymagał od swojej grupy, która albo zasłania siebie, albo wyróżnia się z niewłaściwych powodów. „Wendy” powinna była być dziełem, w którym trzymali się wszyscy bohaterowie na tej mistycznej wyspie, jednak stają się niejasnym rodzajem młodej witalności lub beznadziejnego dojrzałego wieku wokół naszego mistrza.

Podsumowując, „Wendy” nie ma żadnej autentycznej siły. Wczesne sceny z Luizjany nakręcone z pociągu, który mija „apokalipsę”, mają wielkość, która rozprasza się, gdy film zwykle staje się jeszcze bardziej narracyjny w poszukiwaniu opowieści, która po prostu nie jest zamknięta. Wendy ”jest tak nieciekawy, że żałowałam, że Zeitlin nie byłby jak ze snu i był symboliczny, zanurzając głęboko w swoim twórczym umyśle coś w rodzaju części z„ Drzewa życia ”, zamiast próbować pokazać prawdziwą fantazję, która wydaje się mniej młodzież – dzieci zostaną wyczerpane tym filmem – jednak skomponowane przez jednego. Jak rozumiemy, że „Wendy” naprawdę będzie bardziej napędzana fabułą, staje się bardziej entuzjastyczna, ponieważ jest tak smukła jak na temat. O co tu chodzi? Oczekiwanie utrzymuje cię w młodości? Chciałbym tylko, żeby Zeitlin wymyślił, jak zainstalować coś, co wydawałoby się stopniowo wyjątkowe lub odważne w jego mieszance „Diminish Pan” i „Mamutów”, niż to, co można zebrać po zobaczeniu.

„Wendy” to przebudzenie o tym, co powoduje drugie droops. Swoboda artystyczna po osiągnięciu sukcesów regularnie sprowadza producentów do dzieł, które skomponowali, gdy byli młodzi – filmu, za którym tęsknili nieustannie, lub gdzieś w pobliżu wielu twórców. Pełna pomysłowość pozwala często sprytnym osobom zaangażować się w fantazje z dzieciństwa. Stają się jak postacie z „Wendy”, niezdolni do zobaczenia, że ​​dorastanie i porzucanie tego, co oczarowało cię jako dziecko, może być naprawdę czymś, za co możesz być wdzięczny.

Udostępniono0
Możliwość dodawania komentarzy jest niedostępna.
error: Content is protected !!